domingo, 29 de marzo de 2009

Celeste


BIOGRAFIA

Celeste nació un 25 de septiembre de 1987 en Olivos (Buenos Aires) Argentina. Empezó en el mundo de la música a los 9 años. Sus principios fueron en colegios, fiestas familiares, con amigos y de a poco se fue dando cuenta de que la música la llevaba en su sangre, sus padres le compraron los primeros equipos de sonido. Al poco tiempo vio en televisión que hacían un programa llamado “movete con Georgina” en el cual hacían un concurso de canto en el que se presentó aunque no llegó a ganar, pero a esa edad lo más importante era participar y divertirse. Más tarde se presento a otros concursos de música como “a pleno sábado” donde conoció al productor Roberto Fontana el cual le dio la oportunidad de grabar una canción para el programa , con “pequeños con ritmo “ así empezaron sus primeros pasos en el mundo de la música donde tuvo la oportunidad de cantar en lugares tan importantes como el teatro Astral de Buenos Aires. Celeste para entonces cantaba muchas canciones de su artista favorita Gilda, era una cantante Argentina que ya había fallecido en accidente de tráfico y le habían hecho un santuario donde cada año se le rendía homenaje y durante varios años Celeste fue invitada a cantar en su honor para recordarla delante de muchos medios de comunicación como (Crónica TV, América 2, TNT, Canal 9, Canal 11 de Telefe, Canal 13, Canal 7, Revista Así, Diario Clarín, la movida tropical, tv y novelas, cvn) a partir de ahí fue llamada a muchas radios y programas de televisión para ser entrevistada, también llegó a repartir juguetes junto a Ricky Maravilla en hogares de niños como los caras sucias, muy conocidos en Argentina. A raíz de ahí recibió una llamada de Sony Music para tener una entrevista y presentarle a Richard Mochulske (Productor musical muy importante en Argentina y México) con el cual grabó material y llegó a hacer los coros para Topo Gigo y chiquititas de México. Más tarde fue invitada para Radio “El Mundo” entrevistada por Juanita Patiño y para el programa de Mauro Viale emitido por ATC. De ahí llegó a grabar un disco pero al final no fue editado. Siguió su carrera llamando a otras puertas, fue invitada a cantar en Pasión Tropical, con grupos ya consagrados, programa presentado por la Tota Santillana. Poco tiempo después tomó la decisión de viajar a España por varios motivos y uno de ellos era probar suerte en la música. No fue fácil continuar una carrera en otro país ya que todo era nuevo y diferente, pero gracias a que conoció a Julio Madrid (cantante de música española) le ayudo a abrirse camino, cantando en lugares como (Calella, El rincón del artista en Barcelona, Sant Vicente de Castellet … y así fue recorriendo distintos escenarios de Cataluña. Al año más o menos recibió una propuesta de la discográfica Mediterráneo Music Latino, para grabar su primer disco en España, titulado “Dibujarte una sonrisa” en el que en estos momentos se esta haciendo la difusión y promoción del disco en diferentes radios, televisiones , diarios , discotecas y salas de fiestas.
DISCOGRAFIA
1) DIBUJARTE UNA SONRISA
Temas:
1) Amor clasificado
2) Hasta las manos
3) Si una vez
4) La torera
5) Llévame contigo
6) Y te has quedado solo
7) Más que una amiga
8) Miénteme
9) Olvidate
10) Siempre hace frío
11) Dios del olvido
NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

sábado, 28 de marzo de 2009

Adelaida Negri

BIOGRAFIA
http://www.adelaidanegri.com/

Nacida en Buenos Aires, Argentina. Abogada. Egresó del "Instituto Superior de Arte"del Teatro Colón con medalla de oro.Perfeccionó sus estudios de canto y arte escénico en el London Opera Centre de Londres, becada por el British Council.Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1974 interpretando a Anna de Glawary en La Viuda Alegre, a la que siguieron Rita, Madame Butterfly, La vida breve, Don Carlos, Mefistófeles, Lucia di Lammermoor, Norma, Beatrice di Tenda, Nabucco, Aída, Antígona Velez de Juan Carlos Zorzi (estreno mundial), Proserpina y el extranjero de Juan José Castro y Macbeth en 1998.Radicada en Europa, actuó en los más importantes centros artísticos: En Italia, Verona: Arena di Verona; Torino:Teatro Regio; Génova: Teatro Margherita ; Trieste: Teatro Verdi; Parma: Teatro Regio; Macerata: Arena Sferisterio; Cagliari: Teatro Palestrina; Catania: Teatro Bellini; Jesi: Teatro Pergolesi; Benevento: Arena romana; Fano: Corte Malatestiana; Enna: Castel Lombardía, Bergamo: Teatro Donizetti; Padova: Teatro Verdi, Teatros Comunales de Piacenza, de Reggio Emilia, de Ravenna, de Ferrara, de Rovigio, de Treviso, etc.
En España, Barcelona: Gran Teatro del Liceo; Madrid: Teatro de la Zarzuela; Bilbao: Teatro Arriaga; Las Palmas: Teatro Pérez Galdós; Palma de Mallorca: Teatro Principal; Mahon: Teatro Principal; La Coruña: Teatro Colón; Santiago de Compostela: Auditorio; Huelva: Gran Teatro; Almería: Auditorio Maestro Padilla .En Austria, Viena: Opera del Estado; Klagenfurt: Teatro de la Ciudad; Linz: Brucknerhalle; Radio O.R.F.En Francia: Rouen: Teatro de las Artes; Tours: Gran Teatro; Radio France de París.En Alemania, Bonn: Opera de la Ciudad; Hamburgo: Opera de la Ciudad; Stuttgart: Teatro de la Ciudad; Frankfurt: Opera. En Suiza, Berna: Opera de la CIudad; Winterthur: Teatro de la Ciudad. En Portugal, Lisboa: Teatro San Carlos. En Hungría Budapest: Teatro Erkel; Szeged: Festival de la Catedral. En Belgica, Liege: Teatro de la Ciudad. En Inglaterra, London: Bishopsgate Institute; Cambridge: Arts Theatre; Croydon: Fairfield Hall. En Sudáfrica, Pretoria: Arts Council Theatre, Johannesburg: Civic Center; Durbán: Alhambra Theatre. En Asia Tokyo, Japón: Bunka Kaikan Hall. Seul, Korea: Sejong Cultural Center. En los Estados Unidos actuó en Washington DC: Kennedy Center; Denver:Opera Theatre; Boston; Puerto Rico; Palm Beach y debutó en el Metropolitan Opera House de New York en Norma con Plácido Domingo, luego cantó Il Trovatore con Juan Pons y Fiorenza Cosotto, en Ernani junto a Luciano Pavarotti, Gianni Raimondi y Sherril Milnes, y Macbeth con Sherill Milnes. En el "MET in Tournée", interpretó Lucia di Lammermoor en Boston y luego en los parques de New York.En Venezuela, Caracas: Teatro Municipal y Fundación Teresa Carreño. En Uruguay, Montevideo: Teatro Solís En Brasil, Sao Paulo: Teatro Municipal En Puerto Rico, San Juan: Teatro de las Artes.
Entre los premios que mereciera su trayectoria, figuran el "Ambrogino d'oro" de la ciudad de Milano (1980), el Premio al Mérito de la Orden de los Caballeros de San Martín de Tours de Buenos Aires (1985), el Premio de la Asociación Verdiana de Opera a la mejor actuación escénica e interpretación vocal de la Temporada musical Argentina ( 1984), la distinción a la mejor cantante argentina de la Temporada Musical 1998 otorgada por la Asociación de Críticos musicales de la Argentina, el Premio Mecenas 2000 otorgado por la Revista "Que hacemos", y la incorporación a la "Cátedra Permanente de Grandes Artistas" por la Asociación Amigos de la Educación Artística.Es la Fundadora de la Casa de la Opera de Buenos Aires, desde la cual impulsa la actividad musical de intérpretes argentinos y la representación de óperas poco conocidas de todas las épocas.Es invitada asiduamente a dictar Master Classes de interpretación operística y a participar como jurado en concursos internacionales. Recientemente debutó como régisseur para la Compañia Opera de Sao Paulo, Brasil, con "La Traviata" de Verdi en
el Teatro Sao Pedro de esa ciudad..Realizó la puesta en escena de la primera ópera que se representó en la Ciudad argentina de La Rioja, por lo que fué declarada "huésped de honor" de esa ciudad. (2008).

DISCOGRAFIA

La Discografía de Adelaida Negri es muy extensa. Se puede ver completa en su pagina web: http://eee.adelaidanegri.com/

Perla Aguirre

BIOGRAFIA
http://www.perlaaguirre.com.ar/

Perla Aguirre es una de las voces más personales dentro del género de música criolla. No solo es una importante autora y compositora, de cálida expresión y reconocible estilo, sino que además es valorada entre sus pares como una de las pocas guitarristas femeninas de Argentina dentro de lo popular. Es hija del recordado creador y músico ARSENIO AGUIRRE, que tantas obras inolvidables ha creado para el cancionero nativo, y de BLANCA CHAZARRETA, cantora y autora de gran trayectoria como solista o bien como integrante del dúo "LAS HERMANAS CHAZARRETA", respetadas e inolvidables intérpretes del cancionero folclórico, quienes en el año 1934 integran el cuarteto "LOS INDIOS" junto a Gandino y Héctor Chavero, éste último conocido luego como ATAHUALPA YUPANQUI. Perla había comenzado su carrera en el interior del país, en la Ciudad de Mendoza, donde creció y residía, presentándose en todas las emisoras radiales y televisivas locales en ciclos importantes para la región de Cuyo. Luego se trasladó a la ciudad de Rosario de Santa Fe, donde nació, repitiendo estas experiencias en radios, televisión y Festivales. En 1970, antes de su llegada a Buenos Aires, parte hacia Mar del Plata adonde se presenta en la prestigiosa peña "La candelaria" que regenteaban Canqui Chazarreta y Ramón Navarro. Cuando llega a Buenos Aires es contratada por "El hormiguero", una elegante casa de música nativa muy de moda entonces. Mucho tiempo trabaja allí, alternando con "La salamanca", otro reducto cálido para escuchar folclore, hasta que ingresa a otra no menos importante peña de la ciudad, "El palo borracho", donde integra por varios años el elenco estable. También se presenta en otros espacios de la Capital y la Provincia de Buenos Aires dedicados a la música nativa. De la mano del periodista Miguel Ángel Merellano, comienza en Canal 11 (hoy Telefé) algunas presentaciones en el programa "Matinée" que conducía Andrés Percivale, al que le siguen "Argentinísima", de Julio Marbiz y "Raíz y canto", conducido por Antonio Carrizo, por lo que obtiene el "Premio Dirección de Televisión…" por su aporte auténtico, perseverante y de calificado talento para el desarrollo de la música nacional…". En 1971 realiza presentaciones junto a Antonio Tarrago Ros en un espectáculo integral titulado "Tiempo de cantar" que auspicia la Secretaría de Cultura de la Provincia de Misiones, iniciando la gira en Iguazú para concluír en Posadas luego de recorrer varias ciudades misioneras. Es invitada a compartir otro espectáculo integral por su amigo el poeta mendocino Armando Tejada Gómez, con el que presentan junto a Rosa Rodríguez Gerling, la cantante de tangos María Garay y el gran guitarrista mendocino Tito Francia, "Tres mujeres argentinas cantan su país", en el Teatro Argentino de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires. En muchas otras oportunidades comparte con Armando Tejada Gómez actuaciones en Centros Culturales, Universidades y programas de Televisión. También tiene la posibilidad de realizar una gira por la provincia de Entre Ríos en otro integral con el poeta bonaerense Hamlet Lima Quintana. Graba sus primeros discos para el Sello Microfón que dirigía Julio Marbiz, por sugerencia de Ernesto Sábato, que ya la contaba en su espectáculo "Romance de la muerte de Juan Lavalle" con el que se habían presentado en Córdoba, Tucumán y Mar del Plata, además de un espectacular para Televisión. El escritor afirmaba que Perla "era Damasita Boedo", el personaje que representaba en dicha obra y que su estilo personal lo conmovía y emocionaba profundamente. Acotaba "…Además ella tiene la gran virtud de no imitar a Mercedes Sosa como lo hace la mayoría…". La gran Mercedes Sosa había grabado la primer versión de esta obra en la década del 60 y luego, en su segunda versión lo haría Perla. Años después, Ernesto Sábato escribiría unas palabras elogiosas para el disco "Las coplas de mi silencio" que grabó Perla en 1986 y que salieron publicadas en la contratapa. En 1973 canta por primera vez en el Festival de Cosquín presentando "Amanecer de mi gente", una de las obras finalistas del Festival Cosquín de la Canción, acompañada por su autor Antonio Tarragó Ros. Muy recordadas, entre tantas, fueron sus giras con el Ballet Argentino de Santiago Ayala "El Chúcaro" y Norma Viola, (hoy Ballet Folklórico Nacional) entre los años 1972-75. Ella se presentaba como "cortina musical" entre cada cuadro, los que tenían gran despliegue de vestuario y escenografía. Chúcaro y Norma la eligieron también para integrarla a algunos momentos importantes con argumento y vestuario adecuado, que el Ballet presentó en el Festival de Cosquín con gran éxito. Junto a Dino Saluzzi interpretan las voces de "La copla y el Viento", para el espectáculo integral "Cantores de aquí, copleros de allá ", con libro de Marcelo Simón y las actuaciones de El Chango Nieto, Las Voces de Orán y el Ballet Salta. En la película "El canto cuenta su historia", dirigida por Fernando Ayala y Olivera, Perla canta una vidala cuando se narra la llegada a la Capital Federal de Don Andrés Chazarreta, lo que sucedió en 1921 cuando el folclorista se presentó con su embajada de músicos y bailarines criollos en el desaparecido Teatro Politeama, asombrando a Buenos Aires con la bella música santiagueña. Perla interpreta en dicho film la voz de la cantante Patrocinio Díaz acompañada por Peteco Carabajal en guitarra y Vicente Cidade en violín. Es contratada por la empresa Docta Producciones para las giras del verano 76-77 en todos los Festivales folclóricos del país. Estrena en el Festival del Litoral de Posadas, Misiones, el clásico de Antonio Tarragó Ros "María va", con gran éxito y repercusión periodística. Luego registra la primer versión grabada de esta bella obra, aún antes que su autor, en su L:D. "Oración a la vida", acompañada por el gran bandoneonísta Dino Saluzzi y el extraordinario grupo "Los andariegos", siendo elegido por una revista especializada, "El disco del mes". Luego de giras por Tierra del Fuego, la Patagonia, Televisión y radios, en 1981 se presenta por tercera vez en el Festival de Cosquín con "Romance de la muerte de Juan Lavalle" junto a sus autores Ernesto Sábato y Eduardo Falú, con el Coral Santa Cruz. Llevan ese mismo espectáculo a la Costa atlántica. Posteriormente graban la segunda versión discográfica de la obra y un espectacular para televisión en la Quebrada de Humahuaca, presentando fragmentos de la misma en el Tantanakuy.
El actor Juan José Camero se integra al elenco supliendo a Sábato en las giras y con él se presentan en algunas ciudades de la provincia de Buenos Aires, Santa Cruz, Chubut, Córdoba, Catamarca y La Rioja. En 1982 regresa Sábato al espectáculo y presentan la obra durante la temporada de verano en San Isidro, Provincia de Buenos Aires y luego Viedma, Bahía Blanca, Trelew y Esquel. Alterna estas presentaciones con sus propias actuaciones en Buenos Aires y como siempre, obtiene buenas críticas del periodismo porteño (Revista Humor-Diario Clarín-La Prensa-La Voz) Trabaja activamente en los movimientos DECUNA y MUSICASIEMPRE y conduce programas radiales para esos proyectos. En 1983 integra el elenco artístico de un crucero griego por los Canales fueguinos, Cabo de Hornos, Costa Atlántica patagónica, Montevideo, Santos, Río de Janeiro y Salvador Bahía. Al regresar comienza a presentarse en Universidades, escuelas primarias y secundarias dando charlas ilustradas sobre folclore argentino y también cursos de capacitación para docentes sobre el mismo tema. Retoma la composición. Sus obras son grabadas por Antonio Tarragó Ros, Mateo Villalba, Raúl Carnota, Teresa Parodi. En 1984-85 realiza giras por Misiones, Mendoza, presentándose también en la Universidad del Sur de Bahía Blanca Provincia de Buenos Aires. La invita Jaime Torres participando nuevamente del "Tantanakuy" que es la Asamblea de músicos populares en la Quebrada de Humahuaca. Junto al grupo Mitimaes, Hugo Giménez Agüero, los bailarines andinos Miguel Mayhuay y Anahí Alancay y el acompañamiento de notables músicos de la cultura andina, presentan en varios escenarios de Buenos Aires y de la Provincia, "El Ande, testigo de una raza ", espectáculo recibido con gran fervor en todo el público y por el que recibe el "Diploma de Honor de la Municipalidad de Quilmes" " por su aporte a la cultura nacional y popular…".
En 1989 es nuevamente contratada para los Festivales folclóricos del Verano en el interior y Música al Aire libre que organiza el Teatro Municipal Presidente Alvear. El 27 de marzo, día del nacimiento de Enrique Santos Discépolo, recibe el "Premio Discepolín ". Es invitada a participar en el nuevo disco de Antonio Tarragó Ros "¿Fronteras?", cantando a dúo con este artista "La chacarera del Chaco", obra que componen juntos y que incluyen en el video que lleva el mismo título del disco y que ambos graban en la provincia de Misiones. Durante el año 1990 en Enero, recital en el Anfiteatro del Parque del Centenario, en Febrero, Festival de Luján y giras por la provincia de Buenos Aires. En Abril se emite por Argentina Televisora Color el video "¿Fronteras?". Desde Julio, nuevas giras por la provincia de Buenos Aires, concluyendo en el Festival de la Corvina Rubia en Mar de Ajó el 15 de noviembre. Prosigue con actuaciones en Mendoza y nuevamente Buenos Aires, en el Anfiteatro del Parque del Centenario. Es elegida además la voz para la cortina musical del programa "De igual a igual" conducido por Canela y con una emisión semanal por Argentina Televisora Color, con el auspicio de la Secretaría de la Mujer. Concluye el año con un recital en la sala "Enrique Muiño" del Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires. En 1991, es invitada a participar de la Fiesta Anual Panamericana que realiza Augustana College en la ciudad de Rock Island, Illinois. Se presenta en dicha Universidad, da charlas ilustradas sobre música y costumbres argentinas, temas que desarrolla en ésta y otras Universidades del medio oeste norteamericano junto al bailarín e instrumentista de Bahía Blanca, Oscar Caballero. Completa sus exposiciones musicales, bailando con él algunas danzas folclóricas. Luego de más de un mes de trabajo, recibe el "Diploma de Honor Augustana College"… " en reconocimiento a su sobresaliente contribución en la educación internacional y el entendimiento cultural. "En 1992, regresa al Festival de Cosquín donde presenta obras de su autoría, con su grupo musical y con Antonio Tarragó Ros, con quien recrea "María va" y la obra que les pertenece "Chamarra del laburante", transmitido para todo el país por Argentina Televisora Color. Presentan "Romance de la muerte de Juan Lavalle" en San Luis con el auspicio de la Secretaría de Cultura de esa provincia, esta vez con el actor Ignacio Quiroz supliendo a Sábato que no se hallaba en el país, y luego en Córdoba, con el locutor Miguel Angel Gutiérrez en los relatos. Vuelven a presentar "Romance de la muerte de Juan Lavalle" con Juan José Camero y Coral Santa Cruz en Posadas, Misiones, y en Asunción, Paraguay. Es convocada por la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música con el fin de entrevistar a compositores del litoral argentino para la revista "Música y Letra". En razón de ello viaja por Misiones, Corrientes, Entre Ríos, Chaco y visita en Buenos Aires a los creadores que allí residen. Realiza 36 reportajes, los escribe y se publican con el título "Los chamameceros" utilizando todo un número de la Revista para esta experiencia, que pasó a ser una valiosa información biográfica para difusores radiales, investigadores del tema y para todos los folcloristas en general. Continúa con giras por el interior del país y T.V en Capital Federal, mientras investiga y escribe los textos referidos a ritmos folclóricos argentinos para el proyecto "Naturaleza" de Antonio Tarragó Ros, con quien compone también "Tonada de la vicuña" que es grabada por Raúl Porchetto. El producto de su trabajo está registrado en C.D. y en Videos, Volumen I y II. En 1993-94, Graba su C.D. "Los fundadores del alma", con textos que le pertenecen y canciones famosas y entrañables para argentinos, paraguayos, uruguayos, bolivianos, españoles e italianos. Este trabajo dedicado a los residentes del interior y del exterior del país, le llevó largas horas de investigación y asesoramiento en la Academia del Lunfardo, la Asociación Dante Allighieri, el Centro Paraguayo, con el objeto de pronunciar correctamente cada idioma, y comprender en su totalidad las canciones elegidas. Lo presenta como espectáculo integral con músicos y danza en el Teatro Roma de Avellaneda, Centro Cultural del Sur, escuelas y sindicatos de la Provincia de Buenos Aires. Obtiene buenas críticas y notable difusión. En 1995 disuelve su banda y retoma su actividad de solista, con su guitarra, las cajas vidalera y coplera, como así el cuatro venezolano, instrumento éste obsequiado por amigos de ese hermano país, que ella utiliza brevemente como complemento en sus actuaciones. Así se presenta en diversos escenarios de la Argentina, hasta que a fines de 1996, vuelve con Ernesto Sábato el "Romance de la muerte de Juan Lavalle", junto a Eduardo Falú y Coral Santa Cruz, auspiciados por la Secretaría de Cultura de la Nación, presentándose en forma ininterrumpida en el Teatro Coliseo de Buenos Aires y en la Biblioteca Nacional, lo que se transmite por Argentina Televisora Color. Luego Mina Clavero,(Córdoba) Rosario (Santa Fe) Salta, San Luis, La Plata, Tandil (Prov. de Buenos Aires ), Posadas (Misiones), Puerto Madryn (Chubut),Teatro Cervantes de Buenos Aires, Resistencia (Chaco), Ushuaia (Tierra del Fuego), Río Cuarto (Córdoba), Quilmes (Prov. de Buenos Aires), Rojas (Ciudad de la Provincia de Buenos Aires donde nació Ernesto Sábato), Teatro Cervantes de Buenos Aires, Pergamino (Prov. de Buenos Aires) Corrientes, Jujuy, Catamarca, Teatro Cervantes de Buenos Aires, La Plata, (Prov. de Buenos Aires), Río Gallegos (Santa Cruz), San Juan, Santa Rosa (La Pampa), Salta, Mar del Plata, Mendoza, Santiago del Estero, Tucumán, Neuquen, Olavarría (Provincia de Buenos Aires) y Córdoba, donde concluyeron en mayo del 2001, tras cinco años consecutivos de trabajo en dicha obra. Perla retoma su actividad de solista y también con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación, se presenta en la provincia de Mendoza, en Godoy Cruz, Chacras de Coria, festejos vendimiales del departamento Las Heras y en la ciudad de Mendoza en la Sala Provincial Armando Lucero compartiendo esta responsabilidad con el extraordinario guitarrista Tito Francia. En el 2000, cuando se cumplen diez años de la partida de su padre Arsenio Aguirre, desarrolla durante todo el año un espectáculo-homenaje al querido artista, junto a su hija Irupé Tarragó Ros, por idea de la joven intérprete quien lo titula " Madre e hija".
Luego de presentarse con buena repercusión en el público y el periodismo en diversas salas de Buenos Aires, así como en el Homenaje que la Casa de la Provincia de Mendoza y de la Ciudad de San Rafael realizan a su padre en el Auditórium de la Cámara de Diputados de la Nación, con el auspicio de la Comisión de Cultura de dicha Cámara, la Sociedad Argentina de Autores y compositores de Música y la Sociedad Argentina de Escritores, cierran este ciclo compartido con piano, guitarra y voces, en el "Club del vino" los viernes de Octubre, que es el mes de las madres en Argentina. Se presenta en "Eulogia peña" una vez por año, desde 1999, en "La Peña del Abasto" y en "El Desalmadero", recintos dedicados a la música nativa en todas sus expresiones y adonde se reúne mucha juventud a bailar las danzas criollas, porque así es Buenos Aires, un entusiasta semillero de bailarines y cultores de nuestra música. Los jóvenes que regentean estos locales y el público que asiste, la consideran un referente de la música argentina. La Dirección General de Música de Buenos Aires la contrata para recitales en el Centro Cultural Agronomía y Centro Cultural del Sur. El" Centro Cultural Armando Tejada Gómez", que dirigen las hijas del poeta, Gloriana y Paula Tejada Gómez y su viuda Dorita, inician en el año 2000 su ciclo de actividades culturales y la eligen a Perla para que sea la primer artista que reciba la Orden de "Compadre del horizonte", evocando el famoso poema de Armando y la amistad que los unió. En Agosto del 2001 sale al aire por Canal A su presentación en el programa "Letra y música" que conduce Silvina Chediek y que se repite en el verano y otoño del año siguiente. En el año 2002, nuevamente la Dirección General de Música de Buenos Aires, la convoca esta vez junto a su talentosa hija Irupé Tarragó Ros para realizar un concierto en el Centro Cultural del Sur el viernes 22 de marzo, donde cada una pudo expresar sus diferentes estilos para reunirse al final en algunas obras inolvidables de Arsenio Aguirre. Continúa creando, componiendo, grabando y presentándose en recitales, como los que organiza SADAIC en Radio Nacional, en cadena para todo el país, para el que fue convocada el 23 de abril pasado u otros como los que realiza el Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano y en todo espectáculo o espacio en el que su canto y su guitarra puedan expresar el sentir de la cultura popular argentina, desde la pampeanía, el canto norteño, cuyano y litoraleño, como así, los entrañables tangos y milongas rioplatenses. Perla Aguirre es, entonces, una artista completa de nuestra cultura nacional.

DISCOGRAFIA

1) ORACION A LA VIDA (1976)
Temas:
1) Romance del domingo
2) Flor de lino
3) La cuna de tu hijo
4) De ayer colegial
5) Caramba
6) María va
7) Por esas cosas
8) Milonga para una calle
9) Oración a la vida
10) Quisiera fuera mi niño

2) LAS COPLAS DE MI SILENCIO (CONFLUENCIA 2002 AÑO 1986)
Temas:
1) La mesa
2) Camino de hermanos
3) Con la llama de ayer
4) Horas grises
5) El Cuchi musiqueador
6) Mendoza, la del recuerdo feliz
7) Kaluyo del imperio perdido
8) Canción con un aire a María
9) Huajcha Noka
10) Adiós ayer
11) Las coplas de mi silencio

3) LOS FUNDADORES DEL ALMA (EPSA MUSIC 1994)
Temas:
1) Los fundadores del alma
2) Dorotea la cautiva
3) Provincia de Buenos Aires
4) El abuelo
5) Toma a Surriento
6) Añoranzas
7) Canción para Carito
8) Llorando estoy
9) El choclo
10) Lucerito Alba
11) Candombe por la vuelta
12) Coplas populares
13) Los fundadores del alma

4) COGOLLO DE NOSTALGIA
Temas:
1) Cantor de estilos
2) Ñañito mio
3) Crezca Mendoza
4) Los matacos son así
5) Chacarera se Sumampa
6) Cogollo de nostalgia
7) Les ofrezco mi canto
8) La dejé partir
9) Cantora de pueblo
10) El ramo de albahaca
11) Santa Fe de oro
12) Margarita en La Rioja
13) Merceditas
14) Caigua
15) Rosagasario

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra incompleta. Falta el CD "María va". Si alguien tiene la tapa y datos del disco y nos quiere mandar la información pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com

viernes, 27 de marzo de 2009

Claudia Oshiro

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/claudiaoshiro

De padres japoneses, nacida y criada en Buenos Aires, Argentina. Desde los 5 años participa en los concursos de canción japonesa de la colectividad, saliendo ganadora en varias ediciones. Posteriormente incursiona en el tango y en la adolescencia integra las bandas JINSHU, SEDAI BAND y NISETA RYU y CLUB ASTROLABIO como vocalista invitada.
En el año 2001 participa en la grabación de “SHIMA UTA”, canción de Alfredo Casero que fue hit en Argentina. Gracias a esa oportunidad conoce a Kazufumi Miyazawa (THE BOOM), autor original de la canción, y en el 2003 se instala en Tokyo, Japón. Desde ese año integra la banda del proyecto solista de Miyazawa, acompañándolo en sus giras por Europa y Latinoamérica.
En el 2006 debuta como integrante de la nueva banda de Miyazawa, “GANGA ZUMBA”.
Luego de concluir su perfeccionamiento de música folklórica okinawense en Okinawa, graba su primer álbum como solista en el año 2007, bajo la producción de Kazufumi Miyazawa titulado "CLAUDIA".

DISCOGRAFIA

1) CLAUDIA (2007)
Temas:
1) 片思い (Kataumui)
2) 美しい島 (Utsukushii Kuni)
3) 二見情話 (Futami Jouwa) — a duet with Kazufumi Miyazawa
4) 我した琉球 (Washita Uchinaa)
5) てぃんさぐぬ花 (Tinsagu nu Hana)
6) ヨーアヒ小 (Yooafigwa)
7) 白雲節 (Shirakumu Bushi)
8) 恋ぬ花 (Kui nu Hana)

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.

Sandra Ianone

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/sandraianone

Sandra Ianone es egresada del Conservatorio Provincial de Música de General San Martín, obtiene los títulos de maestra y profesora de educación musical y profesora de guitarra. Realiza estudios de canto con Liliana Thieri, Alicia Scaglia y Nino Falzetti y actuación con Tito Lorefice y Julio Baccaro.
En Argentina, comienza profesionalmente como cantante solista en orquestas actuando para las colectividades italiana, española, y portuguesa. Como vocalista de tango se inicia en los ..90 con el maestro Ernesto Baffa y con la orquesta “Los Reyes del Tango”. Con estas y otras agrupaciones se presenta en diversos locales y teatros de la Ciudad y la Provincia de Buenos Aires: “Teatro General San Martín”, “Centro Cultural Borges”, “Centro Cultural Plaza”, ”Salón La Argentina”, entre otros. En televisión es elegida y convocada para el programa “La noche con amigos” (canal 7), conducido por el Sr. Leonel Godoy. Tiene en su haber la autoría musical de dos espectáculos teatrales: ” Muchedumbre querrás decir” (versión libre de Fuente ovejuna de Lope de Vega) presentado en el “Centro Cultural General San Martín” de la Ciudad de Buenos Aires, donde también participa como cantante-actriz y “Jugando Sueños” (musical infantil) que, patrocinado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Ciudad de Buenos Aires en 1987, recorre una buena parte del territorio Argentino. Durante esta década integra el elenco del “ciclo de óperas” que organiza el Instituto Superior de arte del Teatro Colón junto con la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires, presentando “Il Maestro di Musica” (ópera buffa) de G. B. Pergolesi. En Europa, en el año 2000 viaja a Alemania, donde realiza conciertos con la agrupación “Tango Fuego”, y luego a España para fijar su residencia en Barcelona. Recorre Cataluña, el resto de España y Andorra. En Barcelona trabaja en numerosos locales y teatros como “La Paloma”, “Bar Pastís”, “Art en Brut”, “Tinta Roja”, “Fnac”, Palacio de la Salsa”, “Foro Club”, “Sala Griffin”, “Universidad de Barcelona”, etc. Es convocada a participar en festivales internacionales de tango: II y III Festival de “Tango, Amor y Playa” (año 2000 y 2001); I y II Festival “Tango para Vos” (año 2002 y 2003); “Semana del Tango en Sabadell” (año 2000 y 2001); Primer encuentro “Barnatango” (año 2001). En el año 2000 recibe de la Presidencia de la Nación Argentina una felicitación especial por ser embajadora de la música ciudadana en Europa. Durante los años 2002 a 2004 es invitada en varias oportunidades por el Sr. Pedro Ruiz para su programa “La Noche Abierta” de Televisión Española (TV2) como voz representativa del tango en España. Fue parte integrante de la “Compañía Tango en Europa”, el “Trío Alevare”, y el dúo de Guitarra y Voz con Jorge Blengini. Actuó en diferentes ciudades de España, como cantante invitada, junto al dúo Daniel Gómez-Claudio Méndez. A partir del año 2007 fija nuevamente su residencia en Buenos Aires. Realiza shows y eventos en la Provincia y Capital Federal. Actualmente integra el dúo de Guitarra y voz, junto a Daniel Gómez. Sandra Ianone posee un repertorio muy amplio que incluye tangos tradicionales, y contemporáneos, valses latinoamericanos, boleros, fados, canción italiana y clásicos del Jazz.
Discografía: “Un grande amore” (canción italiana-orquesta del mtro. Luigi Carniglia-Bs As 1993) "Soy como vos" (Con la agrupación "Tango en Tres") - Buenos Aires 2000 "Tango y Otros Barrios" (con el guitarrista Jorge Blengini) - Barcelona 2004.

Sandra Baylac

BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/sbaylac

Sandra Baylac es una destacada compositora letrista y cantante de rock argentina que ha sido acompañante de los grupos y solistas más importantes de Argentina desde comienzos de la década del 80. En el año 1997 edita su album solista llamado "Xx". En 1998 tuvo un problema de salud que le afectó seriamente la voz, aunque luego pudo recuperar gran parte de la misma. En 2001 recibió el Premio Martín Fierro por Mejor cortina de TV por el tema Sobrevivientes del programa Vulnerables junto con la coautora Roxana Amed. Entre otras canciones destacadas escritas para otros contantes se encuentran "Lo que el viento se llevó" (Diego Torres), Desde fines de la década del 80 fue una de las más destacadas corista del rock argentino, desempeñándose con bandas como Soda Stereo, La Zimbawe, G.I.T., Zás, etc.
Ha escrito canciones como "Conmigo Siempre", "La Última Noche", "Recuerda", "Puede Ser", "Ojos Negros", "Lo que el viento se llevó", "Sobrevientes", cantadas por Diego Torres, Sandra Mihanovich, Luis Miguel y Julio Iglesias.
En 2004 formó la banda Audiounión, con un estilo pop iberoamericano, integrada por Sandra Baylac (voz y guitarras acústica), Mauricio Mayer (piano y voces), Martín García Reinoso (guitarra eléctrica y coros), Agustín Flores (bajo) y Joaquín Ferrer (batería). Ese mismo año editaron su primer álbum, Vencer la gravedad.
En 2008/2009 se reencuentra con la cantante argentina Laura Vázquez, con la que estan presentando el espectáculo "Divas de Diván".

DISCOGRAFIA

1) Xx (POLYGRAM DISCOS S.A. 1997)
Temas:
1) Como el hielo
2) El pacto
3) Maltratame
4) 12 pasos atrás
5) Por la ciudad
6) Despertame
7) Una mentira
8) Veo una sombra
9) Nadie se mueve
10) Por monedas de oro
11) Respeto

2) VENCER LA GRAVEDAD (CON AUDIOUNION 2004)
Temas:
1) Amnesia
2) Vencer la gravedad
3) Montañas
4) Caer caer
5) Ay! mi corazón
6) Prefiero no saber
7) Fácil de olvidar
8) Lejano
9) Pasarán
10) Yo quise
11) La buena vida
12) Duelo al sol
13) La cocainómana
14) Monedas de fuego
15) Regay


3) DIVAS DE DIVAN (2010)



NOTA: Lamentablemente no poseemos la lista de canciones que integran éste material discográfico. Si alguien tiene la información y quieren colaborar con el blog pueden escribirnos a cantantesargentinas@gmail.com


NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.